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音乐系

 

 

 

 2012-2013 学年 第 一 学期

 

教 研 室 名称        声乐教研室   

课  程  名  称         声  乐1      

课  程  代  码          04113C _____

课  程  类  型        专业主干课   

授  课  教  师          樊容君     

职          称          助  教  ____

 

 

 

 

授课时间：  10月8 日 至  11月  3 日 （共 5 周）         

计划制定时间： 2012 年  9  月  15  日

 

 

 

（第 1次课  2 学时）

 

一、授课题目：

歌唱的呼吸

二、教学目的和要求：

通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。

在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念。

三、教学重点和难点：

气息的保持、支持和控制

四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）

在歌唱艺术中，正确的呼吸是一个重要的、十分关键的因素。它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关

1、歌唱的状态和姿势

2、歌唱的呼吸

歌唱时的气息支持，主要是指横膈膜肌肉的支持。横膈膜是一个呈圆形的大而有力的由肌肉和腱组成的肌肉膜。处于自然松弛状态时，呈圆拱顶状横置于胸腔与腹腔之间。吸气时，肺部充满了气息，横膈膜收缩下降，两肋扩张，胸腔上下扩大，同时，肝、脾、胃肠等内脏器官被向下推动，是腹壁及腰围向外膨胀；呼气时，随着肺部气体的排出，腹肌收缩，迫使内脏器官恢复原位。横膈膜松弛上升。由此可见，横膈膜上升和下降的过程，就是呼吸的全过程。因此，许多声乐家都说，横膈膜的运动，就是呼吸的原动力。

胸腹式呼吸是大多数声乐家所推崇的一种歌唱呼吸法。这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它比较全面的调动了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。同时，由于吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用，扩大了气息的容量，加强了对气息的控制能力，使声音的高、低、强、弱变化自如。迄今为止，许多声乐家都认为这种呼吸方法是科学的，是合乎艺术要求的呼吸法。

气息的保持更多的是针对歌唱发声是吸气肌肉的状态而言。当我们吸气时，两肋是扩张的，后腰及腹部是放开的，膨胀的，也就是发声时所感受到的那种向下沉，从腰后部横着向外拉的感觉，这种吸得力量，一般被称为气息的保持力量。

气息的支持更多的是针对歌唱发声时的呼气肌肉的状态而言的。当我们歌唱时，如果光靠吸着向下沉的力量，就根本不可能发出声音来。因为声带本身是不会振动发声的。而是通过腹部向内收，尤其是小腹的向内向上收缩，甚至臀部也略为提着点儿以促使横膈膜向上回升，并以此推动气息向上向外呼出，使声带振动发声。歌唱发声是在呼气中完成的，没有呼气的力量就没有歌唱。歌唱时的气息是两种力 的对抗。“吸中有呼，呼中有吸”这种“又呼又吸”的感觉既能很好的控制气息，又能使气息流动，使声音通畅起来。

还需明确的是：歌唱的呼吸必须适应歌唱发声和艺术表现得要求。在发声时，呼吸应随着音的高低强弱的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照乐句的长短和分句进行调节；在表现上，必须服从情绪变化的要求。总之，歌唱的呼吸是一种技能，是艺术表现的一种手段，是为抒发情感服务的。它有其自身特有的、不同于一般呼吸的特点。

3、实际操作训练

发声练习

(1)3  4 ︱ 5  4 ︱ 3  2 ︱1  — ‖

  i        a              i

(2)1  2 ︱ 3  4 ︱ 5  4 ︱ 3  2 ︱ 1 — ‖

  i                ya              i

(3)5  4 ︱ 3  2 ︱ 1  — ‖

  a       o        i

训练要求：

(1)练习速度：中速稍慢。

(2)用鼻子吸气，使横膈膜扩张并保持。

(3)注意声音和气息的配合，声音出发的支点。

五、作业

1、复习课堂呼吸练习

2、学习歌曲《大海啊故乡》

六、主要参考资料：

《声乐实用基础教程》 胡钟刚 张友刚 编著 西南师范大学出版社

七、课后记：

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

        

 

 

（第 2次课  2 学时）

 

一、授课题目：

歌唱的打开喉咙与共鸣

二、教学目的和要求：

通过本课的学习，使学生了解怎样获得优质音质的途径

在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念

三、教学重点和难点：

1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。

2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。

四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）

1、课程回顾

2、教学内容

喉咙打开与否在歌唱发声时与呼吸的深浅，以及共鸣腔的调节等关系密切，直接影响着嗓音的音质、音色、音波、音域、力度，极易给人尤其是给歌者自己造成声部错觉。

1）什么是打开喉咙

喉咙是个统称，它包括咽和喉两个部分。咽是由肌肉和粘膜构成的管状体。咽部由于与其相对应的部位不同而分别称为鼻咽、口咽和喉咽。喉是由软骨作支架的。上有会厌软骨、中有甲状软骨、下有环状软骨。甲状软骨喉软骨中最大的一块，称其为喉结。人的声带就是生长在甲状软骨之中，也就是喉结内的。虽然我们打开喉咙时，有向四周扩张的力量，但实际上这种扩张的力量是很小的。而更可能做到的是使喉结向下移。。同时，由于咽部是由肌肉和粘膜组成，也同时具备了伸展和扩张的可能。因此，我们说打开喉咙，除了是喉咙下过四周扩张外，更为主要是一种使喉结向下拉的力量和使咽部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态。从内在感觉而言，歌者在打开喉咙时，鼻咽、口咽和喉咽都处于一种积极兴奋的伸展、扩张状态，牙关是张开的，鼻腔是空的、通畅的，而喉结和喉的底部则感觉是向下拉的，沉稳的。

2）打开喉咙的作用

①打开喉咙，深呼吸的支持才有可能。喉咙在歌唱发声这个器乐中既是发声器官又是呼吸器官，打开了喉咙既是疏通了呼吸通道，也是建立了发声通道。在歌唱活动中，喉头如果僵硬紧张，气就只能吸到胸腔的两侧上端和前部。吸气浅、气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥肋肌、腹肌和横膈膜协同控制气息的作用。所发出的声音音色苍白无力，所以打开喉咙是获得良好的呼吸支持的必要前提。

②打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管的作用。打开喉咙主要是使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的管道，我们称之为歌唱发声的共鸣管。歌唱时音量的大小，音色的好坏，音域的宽窄与这个共鸣管连同头腔中的各个窦和胸腔所起的作用是密切相关的。

③打开喉咙，是声带技能调节的重要保证。打开喉咙不只是为了获得良好的共鸣，也是声带能不受干扰的进行正常调节的保证。“打哈欠”是一种已被普遍采用的打开喉咙的方法，但我们要知道掌握的并不在于打哈欠本身，而在利用这种方法打开喉咙时，发出具有声带边缘机能振动的声音来。也就是常被称作“高位置”的声音。同样我们必须明白：在声带机能未调节到符合歌唱的要求之前，喉咙打得再开也不会获得理想的有丰富共鸣的声音。因为打开喉咙的共鸣管道只起扩大和美化声音的作用，本身没有发声的功能，此时打开喉咙就要以坚实“关闭”的声门为前提。

3）打开喉咙的方法

①打哈欠的方法。生活中打哈欠时，鼻腔呈开放状态，口盖积极收缩成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距离拉开形成一个空间，喉头处在深吸气位置上。歌唱发声时所要求的打开喉咙，实际上是处于半打哈欠的状态。

②在胸部建立支点的办法。“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的交点。

③利用u、i元音的办法。意大利声乐教师常把u、i元音结合起来练习用以打开喉咙。发u元音时，喉位最低，声音最通，同时具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。发i元音时因为声带承受的压力较大，联系时间不能太长而且最好把两个元音结合起来练。这样做的意义在于既拉紧了声带，有稳定了喉头，避免了一些打开喉咙中的副作用。

4）呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。有了动力以后，共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且很单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣都是很重要的条件，几乎是决定性的因素。在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都要起作用。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种振动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。

演唱共鸣与平时说话的共鸣之间的区别来源于呼吸状态的差异。若按平时说话的呼吸状态来发声，发出的音响与说话相似。若按照演唱所需的呼吸来吸气，用气，在唱之前，呼吸有准备，共鸣腔体也有准备，保持住吸气状态，腔体随之而打开了，不需要用笔呼吸更大更多的力量去打开腔体。也就是说在吸气的同时打开腔体，吸气与腔体的准备是一回事，不需要另有动作去打开腔体。吸气，喉结下来，小舌头，软口盖上去，这些是一个动作。

正确的头腔共鸣应是把喉咙打开为前提，以横膈膜的深呼吸为基础的这种声音唱起来松弛，宽厚，通畅且不费力，听起来既明亮又圆润。

5）怎样获得头腔共鸣

①要找到声门的适度感。第一从内在肌肉运动感觉上看自己的嗓子周围和下巴是否都获得了头腔共鸣。第二靠“听觉”，听自己的声音是否透明清澈，连贯流畅，优美动听。

②要多练“哼鸣”检验是否正确：在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张着嘴和闭着嘴哼一个样，音色不变时，就说明基本对头，声音已进入头腔，这时嘴巴咬字也不会影响声音了。

3、实际操作训练

发声练习与歌唱

3  2  | 1— ||

U

1  2 |  3  2 | 1— ||

U     I

1  2 |  3  2 | 1— ||

m

3  2  | 1— ||

m     i

歌曲《大海啊故乡》

这是电视片《大海的呼唤》的主题曲。歌曲的旋律和节奏都以第一乐句的前两小节为基础发展而成，其基本节奏型贯穿全曲，使之风格统一；全曲四个段落，第一部分强调诉说性；第二、三部分增强了激情；第四部分与第一部分相呼应，趋于平静。旋律基本在中音区，使感情较为内在而细腻，耐人寻味。

五、作业

1、复习课堂打开喉咙练习

2、哼鸣练习

3、学习歌曲《问》

六、主要参考资料：

《声乐实用基础教程》 胡钟刚 张友刚 编著 西南师范大学出版社

七、课后记：

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 （第 3 次课  2 学时）

 

一、授课题目

歌唱的咬字、吐字技巧

二、教学目的和要求

通过本章的学习使学生能够准确地咬字、吐字，清晰地表达词汇和语句，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象。

三、教学重点和难点

吐字、咬字；归韵的收音

四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）

1、课程回顾

2、教学内容

人声演唱的声乐是语言和音乐相互融汇的艺术。语言是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术，较之器乐，作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切和明确，也更容易直接为广大听众所理解和感受。可见，歌唱训练并不单纯是掌握声音技巧，还必须把握语言的规律，借助于语言的功能作用才能完成表情达意的目的。就是说，准确地咬字、吐字，清晰地表达词汇和语句，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。

1）母音和字音的作用

构成任何文字的基本元素是母音和子音。与子音相比较，母音发音容易具有声带颤动，气流不受阻碍，发音气流较弱，发声器官均衡紧张，声音的响度大等特征。歌唱的声音表现主要借助于母音的发挥，它是构成音响、音腔和行腔的基础。共鸣的调节与音色的完美，也都靠母音来体现。因此，发声技术练习多采用母音来进行。子音发送的生理机能是声音通道部分或全部构成一种阻碍状态。大部分子音声带不颤动而声音响度小。当构成词汇的母音和子音同时发送时，发声器官和吐字、咬字器官的生理机能常处于一种相互制约的矛盾状态，在进行歌唱发声训练中，由于追求声音的艺术美，需要扩张共鸣器官，从而强化母音，获取美妙动听的具有大幅度强弱变化的音响。这时，咬字器官发送子音的阻碍作用也会随之增强。强化母音共鸣和音响强度的同时，可能出现咬字不清楚；加强子音的力度，强调子音短促而清楚地发送时，又会影响到母音的共鸣和音响质量。这种新的机能状态下“字”和“声”的矛盾，常常用读字、朗诵和练习歌曲来求得解决。如果说发声练习侧重于母音的训练，那么，歌曲练习的一项重要技巧就是发送子音的准确度以及子音与母音拼合的咬字、吐字的综合训练。子音和母音在咬字和吐字中是一个不可分割的统一体。

2）声母和韵母

1.声母

我国汉字亦是由子音和母音构成，根据汉字的特征，传统的音韵学把汉字字音分为“声母”和“韵母”两个部分。音节或一个字的前部分叫“声母”，“声母”后面的整个部分叫“韵母”。声母是由子音性质的音素充当，可以说声母就是子音。由于个别子音性质的音素（如n）好充当韵母的成分，所以不能说子音就是声母。声母共21个，由于发声、咬字器官着力和接触的部位不同而分为7类。

①双唇音b、p、m，上下唇紧闭阻气，打开时气流爆发而出。B不送气；p送气；m上下唇紧闭，声带颤动，软腭下垂，气流通过鼻腔出来。

②齿唇音f上门齿和下唇接触，气流从齿唇之间摩擦而出。

③舌尖音d、t、n、l，舌头抵住上齿龈阻碍气流所发出的音。d不送气;t送气；n声带颤动，软腭下垂；l声带颤动，气流从舌头两边送出。

④舌根音g、k、h，舌根上升与软腭形成阻碍气流的状态，让气流出来而形成。g不送气；k送气；h气流从缝隙摩擦而出，声带不颤动。

⑤舌面音（牙音）j、q、x，舌面前部上升和硬腭前部阻碍气流，让气流摩擦而出。j不送气；q送气；x送气。

⑥舌尖前音z、c、s，舌尖接触上门齿背阻碍气流，让气流摩擦而出。z不送气；c送气s舌尖平伸接近上门齿背，气流从缝隙中摩擦而出。

⑦舌尖后音zh、ch、sh、r，舌尖抵硬腭前部阻碍气流，让气流摩擦而出。zh不送气;ch送气；sh舌尖接近硬腭，气流从缝隙中摩擦出来；r发音部位与sh相同，声带颤动。

2.韵母

汉语韵母分为单韵母、复韵母和鼻韵母三大类

⑴单韵母，由一个母音构成的韵母叫单韵母。a、e、i、o、u、ü发音过程中，始终保持单一母音的口形状态。

⑵复韵母，由两个或三个母音构成的韵母叫复韵母。复韵母不是几个母音简单的相加，它根据强调复韵母前、后或中间部分的母音的音响作用而分为前响复韵母、后响复韵母和中响复韵母。①前响复韵母ai、ei、ao、ou发音时，前面的母音清楚而响亮，后面的母音音响弱而模糊，歌唱吐字主要发挥前面母音的音响共鸣作用。②后响复韵母ia、ie、ua、uo、ue发音时，前面的母音短而轻，后面的母音响亮而清晰，歌唱吐字主要发挥后面母音的音响共鸣作用③中响复韵母iao、iou、uai、uei由三个母音构成一个固定的音组，发音时，中间的母音响亮、首位母音短而轻，尾母音含混，歌唱吐字主要发挥中间母音的音响共鸣作用。

⑶鼻韵母，由一个或两个母音加上作韵尾的鼻子音n或ng所构成的韵母叫鼻韵母。在汉字中，由鼻韵母构成的基本音节占有很大的比重。n和ng都是声带颤动的鼻音，具有一定的音响度，尤其是后鼻音，与前面的韵母结合能发挥出较好的音响共鸣。①前鼻音韵母有an、ian、uan、en、uen、in、ün发音时，在前面韵母之后应迅速的用舌尖抵住上齿龈发出n鼻音，拼成固定的音组。②后鼻音韵母有ang、iang、uang、eng、ueng、ing、ong、iong发音时，在前面韵母之后，应迅速的抬高舌根接触软腭发出ng鼻音，拼合成固定的音组。

3）咬字、吐字

1.咬字

依照我国民族声乐理论的说法，把歌曲的字分为字头、字腹、字尾三个部分。咬字就是指字头部分声母的发音。字头声母发送时，又按照咬字器官着力部分所起的作用而归纳为“五音”。这五音的名称是：①唇音（即双唇音）②齿音（即齿唇音）③舌音（即舌尖前音、舌尖中音和舌尖后音）④牙音（即舌面音）⑤喉音（即舌根音）这里所说的“五音”分类即是前面提到的21个声母的7种类型，由于舌在咬字时特别活跃，使用的时候特别多而细分为舌尖前、后音和舌根音。舌的活动状态在咬字和吐字的过程中起着十分重要的作用。

声母大部分是由不颤动声带的子音充当，时值较短，不能延音，但它和韵母拼合而产生不同的字时就充分显示出了有效的作用。字头声母是歌唱语言表达意思的主要部分。如果声母发送部位和着力点不准确，含混甚至错误，就会导致咬字不清楚，字音模糊，有声无字，音包字等状况。因此，字头声母的发音一定要做到准确、短促有力、真切而清晰。

2.吐字

吐字是指字腹和字尾 韵母的发音。字腹由单韵母或复韵母组成，每个韵母都有一定的着力部位和固定口型。从一个韵母到另一个韵母的因素变化，也促使着力部位和口腔形态的变化，有时大、有时小、有时圆、有时扁。复韵母各个母音音素的过渡，字与字之间韵母的过渡，字音音素在过渡中清晰、完整、连贯、圆润的程度，都借助于一定的口型变化。传统的音韵学把吐字过程中口腔变化形态归纳为为“开、齐、合、撮”四种类型，即“四呼”。“四呼”有利于我们从有规律的口型变化中，去掌握好“吐字”时母音音素着力部分的准确性。

⑴开口呼。凡是a、o、e或由它们分别开头的韵母都属于开口呼。即a、o、e、ai、ei、au、ou、an、en、ang、eng、ong。开口呼韵母的口腔开度较大，自然的共鸣音响较强，发音时着力部分主要在口腔后部，吐字时用力在喉。

⑵齐齿呼。凡是i或由i开头的韵母属于齐齿呼。即i、ia、ie、iao、iou、ian、in、ing、iong。齐齿呼韵母的口腔开度小，发音时着力部位靠近口腔前部，吐字时用力在齿

⑶合口呼。凡是u或由u开头的韵母都属于合口呼。即u、ua、uo、uai、uei、uan、uang、ueng。发音时，唇呈圆形，着力适中，用力感觉在满口。

⑷撮口呼。凡是ü或由ü开头的韵母都属于撮口呼。即ü、üe、üan、ün。发音时，唇撮出呈更小的圆形，着力靠前在唇。

一首歌曲，甚至一个乐句的众多字音，几乎都部分或全部的包含有“开、齐、合、撮”4种口腔形态的变化。不同韵母的字音应有相同的口型，复韵母组成的字有两个以上的母音，发音时应随母音过渡而变化嘴形。一般来说，长腔慢速或字少音多的曲调，由于字音所占旋律的时值较长，也易于掌握比较明显的口腔着力部位的变化，容易划分出字音的头、腹、尾。一般情况是字头、字尾时值短，字腹时值长；在速度较快或字多音少的旋律中，字变换的速度加快，字的头、腹、尾成分所占的时值更短，口腔着力部位变化频率加快，口型变化不明显，这时，应加强字头声母的力度，做到快速、短促而准确，才能使字音清晰。

4）归韵收音

字音最后一个成分便是韵母的收尾部分，即字尾，歌唱吐字中称作韵尾。演唱艺术中的唱词一般都包含一定的韵辙。所谓韵辙，是指说唱或戏曲艺术唱词的韵脚。北方叫辙，南方称韵。我国传统的民族唱法的咬字、吐字即是按合辙押韵规律，把同类或相近韵母的音韵归纳为13个辙韵，即“十三辙”。掌握好字尾归韵收音的十三辙规律，是准确的表达词义，完善咬字、吐字，体现汉语语言艺术美的有效途径。歌唱时每个字都必须归辙，合辙押韵主要体现在唱词句子最末一个字的韵脚上。因此，应特别注意准确无误的归韵收音，使每句唱词都做到圆满完善的交待。特别是歌曲结尾最末一个字的归韵收音，无论是强音收或弱音收，都应精心处理。

1.无韵尾的韵辙

⑴发花辙：合辙韵母为a、la、ua。

⑵梭波辙：合辙韵母为e、o、uo。

⑶乜斜辙：合辙韵母为ê、ie(iê)、üe(üê)。

⑷姑苏辙：合辙韵母为u。

⑸一七辙：合辙韵母为i、ü、er（与其他音节构成儿化韵）。

以上5个韵辙包括了所有单韵母和复韵母中的后响复韵母。这种只有字头声母和字腹韵母组成的字，没有韵尾可收，字腹直接延长时值多久，都要保持口型稳定不变。

2.收归i、u、o作韵尾的韵辙

⑴怀来辙：合辙韵母为ai、uai。

⑵灰堆辙：合辙韵母为ei、ui(uei)。

⑶遥条辙：合辙韵母为ao、iao。

⑷油求辙：合辙韵母为ou、iu(iou)。

以上4个韵辙中，包括了复韵母中德前响与中响两类复韵母。这样，这个韵辙的字就包含了两个以上的韵母，在吐字过程中，母音过渡注意口腔形态的适当调整。

3.收归鼻子音n、ng作韵尾的韵辙

⑴言前辙：合辙韵母为an、ian、uan、üan。

⑵人辰辙：合辙韵母为en、in、un(uen)、nü。

⑶江阳辙：合辙韵母为ang、iang、uang。

⑷中东辙：合辙韵母为eng、ing、ueng、ong、iong。

以上4个韵辙包含了所有的前鼻音韵母和后鼻音韵母，我们又称之为鼻韵尾韵辙。吐字收音时，注意它们之间的差别，收前鼻音时，舌尖抵上齿龈位置；收后鼻音时，开口，舌根抵软腭位置。均送气通过鼻出音。

5）字的声调

汉字除了声、韵拼合而形成字头、字腹、字尾3个部分外，还具有贯穿整个音节高、低、升、降、曲直变化的读音，即声调。一个字的声调有阴平、阳平、上声。去声4中读法。

阴平：发音收音都较高，不升不降，字音平稳，声调符号是“-”。

阳平：发音较低收音高，起音后向上升，声调符号是“∕”。

上声：发音时先降后升，声调符号是“√”

去声：发音时又高降到低，声调符号是“﹨”。

声调的主要作用在于区分字义，同一个音节的字，由于四声读法不同，就产生出4个字意。声调的抑扬顿挫增加了语言的韵律美和音乐性。演唱近现代歌曲或翻译的外国歌曲时，出现的“倒字”或“音不正”现象，往往是字的声调和旋律进行没能够达到和谐统一，出现这种字的声调和旋律进行不相统一时，演唱者应该在使旋律流畅、唱腔圆润的前提下，尽可能运用声调的规律，做到不变字意。

6）发声练习与歌唱

1   2   |  3   2  |  1 —  ||

la

13  56 ︱ 53   1 ‖

li  la         li

歌曲《问》

这首歌曲由萧友梅作曲。创作于1920-1921年，是“五四”运动以来最有影响的抒情歌曲之一。当时国内军阀混乱，社会动荡不安，《问》十分含蓄的表现出了当时年轻人对内忧外患、国家沉沦的忧虑的感慨之情，很好的体现了“五四”运动反帝、反封建的时代精神。通过对人生华年、秋声秋色、河山破碎的描绘。含蓄的表达了20年代青年人对帝国主义践踏下的祖国河山发出的深沉慨叹，令人深省，并且通过“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”启示人们在山河破碎、国难当头的时刻，勇敢的站起来，承负起天下兴亡的责任，很好的表达了一种忧国忧民的思绪，余韵无穷，耐人寻味。

五、作业

1.复习本节课内容

2.学习歌曲《珊瑚颂》

六、主要参考资料

《声乐实用基础教程》胡钟刚 张友刚编著 西南师范大学出版社

七、课后记

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 （第4 次课  2 学时）

 

一、授课题目

歌曲的情感表现

二、教学目的和要求

歌唱的情感把握是否正确，对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响。歌唱中只有做到了声情并茂，才能发挥出作品全部的艺术感染力。我们应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地的进行艰苦的艺术再创造活动。

三、教学重点和难点

1.对作品的二度创作

2.正确处理声与情的关系

四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）

歌唱的情感处理是歌唱艺术中的交高层次。歌曲的思想内容,人的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等等情感都必须通过极富感染力的艺术手法才能深刻地揭示和表现出来。而要做到更好地、完美地表现作品内容,歌唱者必须具有广博丰厚的文化素质、扎实的专业技术(艺术)基本功、丰富的舞台生活经验和极强的表演才能。同时,还应具有对作品进行艺术处理与再创造的能力。

歌唱是情感传播的艺术，歌唱的目的就是要通过高超的歌唱技巧和完美充分的情感表达使演唱者和听众在互动中实现深刻的体验交流和情感共鸣。情感的表达是歌唱艺术的动力和源泉，是歌唱的终极目标。好的艺术作品需要成功的演唱，而成功的演唱则需要演唱者深情细腻的情感处理。

1）对声乐作品的深入理解

⑴理解作品的背景

在学习一部新作品时，首先要了解这首歌的时代背景，是哪一时期的作品，是古典时期的，还是浪漫主义时期的；是古代的还是现代的作品。不同的作品对感情处理是不一样的。

理解作品的创作背景。知道歌曲的创作意义和目的是唱好一首歌的首要前提。而要高清楚它们，首先要了解歌曲的创作背景，查阅相关资料，弄清歌曲的创作目的、词曲作家的创作意图，这便是演唱作品前应进行的前期工作。 

以声乐作品《黄水谣》为例，《黄水谣》选自《黄河大合唱》，光未然词，冼星海曲。1937年抗日战争爆发。1939年当光未然在把这部作品交给冼星海时，作曲家无比激动，在抱病期间近用了6天就使这部光辉的巨诞生在一个不起眼的简陋的土窑里。4月在延安初演，引起了巨大的反响，很快传遍全中国，对当时的抗日战争起到了极大的推动作用。作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国、全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

⑵深入理解歌词内涵

歌词是塑造歌曲艺术形象极为重要的一个方面，它运用文学的表现手段把歌曲的情感展现出来，从而使艺术形象更加鲜明、更加突出。

所谓内涵，主要是指作品的内在含义，即思想感情。理解作品的内涵是演唱的基础。拿到一首歌曲，应在歌词反复朗诵中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。分析作品时，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态{即当时的情景、时间、地点、人物等}，找到歌曲中主人公的内心感受。因为歌唱者只有在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。

声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。歌唱者要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当的夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声产生情感的艺术魅力。对于歌唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而发、有感而唱、以情动人。因此，演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感。

2）对作品的二度创作

声乐艺术的再创造从根本上看是演唱者对于作品的独有的认识和理解，即表现在演唱者对于作品的独特的处理方式。除即兴表演外，任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作” 。歌唱艺术的二度创作,即歌者为表达一首歌曲时,在分析了它的歌词、曲调、作品的创作时代、作家的风格、特点以及充分理解歌曲感情基调的基础上,加以发展,并使自己为之所动,然后再依据音乐的表现规律,对作品中的人物、意境进行的再创造。

⑴培养良好的音乐素养

所谓修养是指理论、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水平。包括：①音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握。②音乐的审美能力，即演唱者的艺术品质③对音乐作品的理解能力，即演唱者对音乐语言的领悟力或感受力。④对音乐作品的表现力，这是一个演唱者音乐修养水平高低的集中表现。之所以这么说，是因为对歌曲的表现力，是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的，是与他的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。演唱者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中德各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当的把这些音乐要素揉进我们美妙而运用自如的声音，清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。

作为演唱者，该如何提高自己的音乐修养呢？我们可以从以下方面入手：

①善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养。其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中德各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习，一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得出启迪和感染。从而进一步加强自己对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力。

    ②善于思考。一是对歌唱方法发声技能的生理机能感受的调节和思考；二是对音乐作品诸要素的分析和思考，其中有对歌词的内容的理解，对作品思想内涵的深入探究，对语言逻辑重音的推敲和安排；也有对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现就更有魅力，字字句句都闪烁着演唱者的智慧之光，体现了演唱者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象，才有生命力，才能深入到观众的内心，引起观众情感的共鸣。

    ③勤于实践。第一，演唱者对演唱方法和技巧体验的实践。演唱者只有基本克服了发声技巧上的困难，才能保证得心应手的充分展示他的音乐修养和思想内涵。常言道“拳不离手曲不离口。”演唱者发声技巧只能在日复一日年复一年的刻苦磨练的实践中获得，没有捷径可走。第二，演唱作品，积累曲目的实践。从某个角度说，音乐作品的本身就是音乐修养的知识来源。尤其是那些古今中外各个不同时期、不同风格的杰出的歌剧作品、艺术歌曲和各国的民歌，其中就蕴含着丰富的知识信息和文化内涵。因此，演唱积累曲目的过程，也就是吸取知识，提高音乐修养的过程。在大量演唱作品的同时，音乐修养和其他方面的修养也会随之加强。第三，舞台演唱的实践。舞台环境里的灯光、服装、剧场气氛，尤其是和观众直接进行交流的艺术创造的过程，对演员都是一种客观的刺激，都能够激发演员潜在的艺术创造的激情，使演唱者在发生技术上能有所突破，在情感表现上得到升华。所以，有经验的歌唱演员都十分重视舞台的实践。注重在艺术创造的过程中提高自己的音乐修养。

⑵准确把握歌曲旋律的风格，情感基调

声乐作品中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，是乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。

歌唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声的伴奏配置（包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象）。在视唱过程中，对曲谱的每一结构（包括前奏、间奏、尾声）、每一个提示（包括表情、速度、力度术语）都要做全面的了解。总之，旋律风格的把握决定演唱的效果

每一首歌都有一个情感基调，是深情赞颂的，还是亲切自豪，是欢快热情，还是庄严雄伟，是明朗开阔，还是真挚自然，或是哀婉伤感，都要在深入挖掘词意的同时掌握好情感基调，基调准确才能有助于内容的表达和主题的发挥。

⑶分析作品中的角色，做好歌曲的处理设计

拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。若是咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概，弄清楚时代背景、故事发生的时间、地点、所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动，角色的生活氛围等等从而把握住角色的气质和表演分寸，准确的塑造剧中人物的形象。

    3）正确处理声与情的关系

歌唱的艺术表现的目的，是利用熟练的发声技巧，生动的表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此，正确处理歌唱表现时声与情的关系，对于培养我们的艺术表现力是至关重要的。

首先，我们要搞清楚“声”和“情”的含义。

“声”当然是指歌唱的发声技巧，是我们将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗、节奏的张弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下几层意思：一是词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感；二是我们对作品意蕴的直接反映，即我们在二度创作过程中，对作品原始情感的表现和发挥。三是我们的真实情感。我们综合了以上三个因素的“情”反过来作用于“声”强化“声”的艺术感染力。

  总体上说来，情应该是主导方面。“情”根源于歌曲的内容。对作品的深刻理解秘史感情表达的依据。无论是词还是旋律，都来源于作词家的作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。我们对词曲进行认真地分析和研究弄清楚词曲的内容，挖掘词曲的深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋于词曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感；只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。

总之，以情带声，以声表情，声与情互相依存、互相作用，有机的结合，建构成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”，或者只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”赖以生存的物质基础，则无从传情达意；同样，离开了“情”则“声”便失去了精华。唯有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相承，才可能实现真正意义上的艺术创造。

4）发声练习与歌唱

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歌曲《珊瑚颂》

《珊瑚颂》选自歌剧《红珊瑚》。由我国著名作曲家王锡仁和胡士平作曲。音乐旋律悠扬婉转，甜美动听。歌剧叙述了人民解放军侦察参谋长王永刚在执行任务时受伤，被渔家女珊妹救助，并在其掩护下发动群众和渔霸作斗争，配合我军渡海作战胜利解放渔岛的故事

五、作业

歌曲《映山红》

六、主要参考资料

《声乐实用基础教程》胡钟刚 张友刚编著 西南师范大学出版社

七、课后记

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 （第5 次课  2 学时）

 

一、授课题目

唱法简述

二、教学目的和要求

认识和了解唱法及其特点，为我们更好的诠释歌曲奠定基础。

三、教学重点和难点

美声唱法的特点

四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等

1）美声唱法

我们知道，任何时代的艺术都是经济基础在上层建筑的反映，是时代生活的真实写照。欧洲在经历了历史上最反动、最黑暗的中世纪以后，从十四世纪下半叶到十七世纪初正是欧洲资本主义封建社会内部萌芽和发展的时期。由于意大利手工业和商业的发展，诞生了新兴的资产阶级，因此，意大利成为当时欧洲最先进的国家.十五世纪兴起的文艺复兴运动就是当时作为上层建筑的文学艺术对此的反映。

在此之前，音乐完全被宗教神拳垄断，既不能反映民间生活，更不能表达世俗的感情。整个音乐领域里反映出来的是冰冷的，毫无生气的东西，与人们的生活完全脱节。音乐成了为封建统治阶级和宗教神权统治服务的工具。在文艺复兴思潮的带动下，音乐乃至整个文学艺术领域中崭露出一片生机，出现了一个以表现活生生的人的思想感情为主的趋向，摆脱了神权的权威和一切以宗教为主的教会的控制，追求表达人的生活，抒发人类对于生活的热爱，对于美丽的大自然的赞美，对于纯真爱情的向往和追求。

歌剧形式在这一时期逐渐开始形成，并成为当时新艺术风尚的代表。由于歌剧的诞生，又推动了歌唱方法的向前发展。16世纪在意大利弗罗伦萨出现了一个由卓越的歌唱家，同时又是作曲家的卡契尼等人组成的艺术家小组。他们认为那种以表现神的权威的空虚、阴暗的音色是没有生命力的，而那种单纯炫耀歌唱技巧的、冰冷的声音已不能满足歌唱的需要了。而必须使歌唱有充足的呼吸支持，丰富的共鸣色彩，情真意切的语言和集中而致远的音质，于是，一种新的唱法——美声唱法诞生了。

我们称之为“美声唱法”的名称是从意大利文Bel Canto翻译过来的。Bel Canto的字义是“美妙的歌唱”或“美丽的歌曲”。它起源于17世纪意大利的弗罗伦萨。最初是为演出欧洲最早的歌剧而研究如何改进歌唱方法，其用意是早就美妙的声音进行歌唱。这种美妙的歌唱方法随着意大利歌剧的发展而日渐成熟，出现了在表演风格上各具特色的四大歌剧乐派：以兰第为代表的罗马歌剧乐派；以蒙特威尔第、卡伐里，切斯蒂为代表的威尼斯歌剧乐派；以A·斯卡拉蒂为代表的那坡里歌剧乐派。意大利的歌剧唱法流传至欧洲各国后，与各国的语言和音乐风格相融汇，在歌唱艺术实践过程中，不断改进、演化而成为法国、德国、俄国的美声唱法学派。因此，Bel Canto就不仅仅是一种美妙的唱法了，而含有美声（唱法）学派的意义。

Bel Canto发展初期的演唱风格力求声音的甜美柔和。当时声乐作品音乐音域不宽，着眼于连贯、柔美的中声区，去表现宁静、典雅、充满情爱的作品。

到了18世纪，由于阉人歌手的兴起，使这种美妙的歌唱技巧发展到令人惊叹的高度。阉人歌手是特定历史条件下的产物，在幼童时期便进行了阉割手术，至成年后，由于生理上的变化，使他们既有类似女声的高音，又有男子的体魄和呼吸量。经过长期的训练，他们掌握了熟练的呼吸技巧，具有宽广的音域和美妙的音色，能非常灵活自如的控制声音的强弱变化，演唱高音、装饰音、快速乐句等高难度技巧乐曲。他们常常脱离剧情发展去炫耀歌唱技巧以取悦权贵。阉人歌手们享有较高的社会地位和声誉，并以特殊的生理机能开发出美妙绝伦的歌唱技巧，为Bel Canto的发展作出了巨大的贡献，开创了“美声唱法”第一个“黄金时期”。

继格鲁克歌剧改革和莫扎特古典主义歌剧成就之后，阉人歌手的演出逐渐被淘汰。19世纪歌剧的进一步繁荣开创了Bel Canto的新时期，人们称之为“大歌剧时代”。以德奥浪漫主义作曲家们为代表创作出的大量的艺术歌曲的演唱和传播，推出了以音乐会演唱为职业的歌唱家，形成了具有室内乐特点的艺术歌曲的演唱风格，成为与歌剧演唱风格平分秋色的声乐体裁和演唱形式。

20世纪以来享誉世界的歌唱家层出不穷，他们继承和发展了Bel Canto的技艺，使演唱曲目更加多样而宽广。除用原文或译成的不同语言演唱古典主义、浪漫主义、民族乐派及近现代的歌剧、艺术歌曲外，一些民族风格较强的民歌和歌曲，亦运用它的技法演唱。特别是用汉语演唱欧洲歌剧和中国歌曲的成就，显示了Bel Canto对不同语言体系和音乐风格的适应性，随着Bel Canto在不同国家的歌唱艺术实践的运用，表明了不同语言和音乐风格亦不会成为运用这种歌唱方法的障碍。“现代的Bel Canto的含义又得到扩大而泛指一种优越的、美好的、科学的歌唱方法。”

2）我国传统声乐艺术与现代唱法

中华民族的声乐文化历史悠久，源远流长。在漫长的历史发展进程中，歌唱始终是表达人们思乡情怀的一种方式。成为伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识而发展、演变的声乐艺术。到了近代，戏曲、说唱音乐、民歌和歌舞歌曲等几种表演形式成为我国人民喜爱的传统声乐艺术。

我国声乐文化是随着民族历史、生活方式、审美情趣的传统观念而演变的。戏曲、说唱音乐、民歌和歌舞歌曲在不同的朝代都有过各自繁荣兴旺的历史，这些表演形式和发声方法的审美要求都继承着传统的特征发展至近代。众多的戏曲品种又是传统声乐艺术的主体。而活跃于民间的各种戏曲专业社团的演出活动，促进了各种戏曲艺术形式和演唱方法的日趋完善。18世纪末，四大微班进京为乾隆皇帝演出，微班艺人们利用切磋技艺的机会，相互吸取各剧种唱腔和表演技巧的长处，不断加工改进和创新，创造了逐渐流行全国的京剧，经过一百多年的演出实践和完善，涌现出一批享誉世界的表演艺术家，如梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、周信芳等。形成了较为完整的表演和训练体系，是中华民族传统声乐成就最高的一种表演艺术。

戏剧、说唱音乐、民歌和歌舞歌曲在不同的历史时期都有各自的代表性剧目和曲目，并体现着他们的演唱方法。风格特征。由于我国地域辽阔，民族众多，各民族和地区的历史面貌、地理条件、生活环境、审美习惯、民族语言和地方语言等方面的很大差异，造成各个民族和地区的戏曲、说唱和歌曲的唱法风格异彩缤纷。民歌亦是多种用嗓方法展现多样化的风采。一般来说，北方的高亢、嘹亮、豪放，南方的悠扬、婉转、细腻。

清朝晚期，随着西洋音乐的传入而引进了Bel Canto，当时，被国人称为“西洋唱法”或“欧洲传统唱法”。1919年“五四”运动时期，一批留学欧洲学习美声唱法的歌唱家、教育家如周淑安、黄友葵、周小燕、应尚能等开始活跃在中国的音乐舞台和音乐课堂上，他们把欧洲传统的声乐艺术瑰宝带回了祖国，在部分城市他们举办独唱音乐会，广泛介绍了欧洲古典歌曲。艺术歌曲及歌剧选曲的艺术风格、技能技巧、表现手法、语言文字，给我过音乐舞台注入了活力和生机，并且，在专业教学方面培养了大批的优秀人才，1927年，作曲家萧友梅在上海创办了“国立音乐学院”，与此同时，一批杰出的作曲家赵元任、黄自等以西洋音乐创作手法创作了大量的优秀艺术歌曲，成为我国五四时期歌唱家在音乐会上演唱的主要曲目。

在各种声乐比赛活动中，人们称之为“美声唱法”的概念，是指运用欧洲传统唱法的基本技法，经声乐家们的实践创造和民族音乐、语言的潜移默化作用而形成的中国化的“美声唱法”。称之为“民族唱法”的概念，则是在吸取戏曲和民间唱法营养的基础上，经过实践而创造的一种适应现代声乐作品的新的歌唱方法。这就是我国目前存在的，有别于传统声乐表演艺术的、为人民大众所赏识的，亦为专业声乐家们认可的，能运用于演唱多种风格的中国声乐作品的两种类型的歌唱方法。它是创建民族声乐体系的基础，是构成中国现代唱法的主要内容。周小燕教授指出：“民族唱法和美声唱法，已成为中国现代声乐发展的两大标志，它是中国文化传统与文化精神的体现，它有着深厚的传统基础和广泛的历史影响。”

3）发声练习与歌唱

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歌曲《映山红》

该去为影片《闪闪的红星》的插曲，该去旋律中时常有调式色彩的变化，倚音和衬词的运用为该曲的一个特色，全曲的歌词朴实简单，运用了比兴的手法，把映山红开遍山岭比作红军到来的前兆，表达了人们对红军到来的急切盼望。

五、作业

复习所有内容

六、主要参考资料

《声乐实用基础教程》胡钟刚 张友刚编著 西南师范大学出版社

七、课后记