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课程名称 |
美术创新思维与方法 |
授课题目 |
美术与设计在本质上的区别与共性 |
所授年级 |
二年级 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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课程类型 |
专业理论 |
使用教材 |
《设计创意思维训练》（第二版），张晋政，上海交大出版社，2019 |
学时安排 |
学时 2 （讲授 1 实践 1 ） | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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教学理念 |
以OBE理念为引导，以学生创新思维需求和中学美术师资要求为导向，面向中学美术的四个领域，注重教学效果与教学策略相统一，持续开展校本课程建设，在系统化的理论知识体系和高效化的课题实训的合力下切实提升学生的美术创新思维能力，在造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等方面夯实思维基础。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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设计思路 |
“1点1线2面”：“1点”指本课程紧密围绕一个核心要点——创新思维，由这一核心演绎出相关知识、素养和能力，归纳出的训练路径、方法也指向这一核心；“1线”指以“给杯子底部开洞”这一行为为课程主线，串联形象、内涵、观念、功能等知识要点，搭建起课程知识和能力体系的整体架构；“2面”指分别代表设计师、艺术家的两种思维类型基本面，课程中不断对其进行比较，厘清区别与共性，使学生能更好地理解美术、设计作品和艺术家、设计师的创造行为。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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教学特色 |
1.从一个很小的切入点出发，运用多学科视角分析艺术现象，利于纠正学生认知不足的问题； 2.校本课程特有的理论体系和训练体系能照顾到地方本科院校学生的特点，有效提升学生艺术审美和艺术判断能力。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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教学目标 |
1.使学生能够超出艺术本体语言，从本质上甄别美术与设计（二者为并行的二级学科）的区别； 2.使学生明确美术与设计均为创造性活动，建立“形式服务内容”的艺术创作和鉴赏的基本规律。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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教学重点与难点 |
重点：美术与设计在本质上的区别 通过把“杯子-开洞”分别视为美术创作行为和设计行为，从造型、诉求、价值、创新四个维度进行加减量判断与对比，获知美术（纯）是面向精神观念的表达，设计是面向实用功能的实现。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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难点：美术（纯）作品体现了艺术家精神观念的表达 通过对摩尔雕塑作品和封塔纳油画作品中“开洞”现象的分析，使学生明白美术作品是艺术家观照世界、表达观念和情感的结果。 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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教学方法 |
探究法、讲授法、讨论法 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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教学过程 |
提问导入 中学美术课程内容涉及哪些艺术门类？（1分钟） 在学生列举出绘画、雕塑、建筑、书籍设计、服装设计等后，将之归纳为两类：美术、设计（板书标题），大家容易从本体语言上区分二者，但在本质上却难以说清区别与共性。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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课堂辩论 给纸杯底部开一个洞，它还是杯子吗？（6分钟）
多学科视角分析“杯子” （4分钟）
“开洞”行为在美术和设计中的呈现 对美术作品和设计作品进行分析对比（4分钟）
总结区别与共性 （4分钟）
注重过程性评价和总结性评价 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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总结：“开洞杯子”无论作为美术行为，还是设计行为，表象上还可视为杯子，内涵上却不再是杯子；赋予新观念的美术作品具有创新性，损失功能的设计作品不具创新性；《易经》谈到的“器”与“道”，墨家主张的“名”与“实”等都说明了形式要服务于内容；人的外在和内涵的关系也是如此，即“相由心生”“腹有诗书气自华”，因此，每位同学都要注重内涵修养（课堂思政，PPT展示作业要求，1分钟）。 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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板书设计 |
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作业评价设计 |
作业：课题4 如何看待大型画展中作品的“制作性”很强？ 目的：通过对作品“制作性”的分析，进一步认清内容与形式的关系，强化艺术创新和作品创意的重要性。 要求：调查全国美展等大型展览中绘画作品的形式，列举“制作性”强与弱的案例，总结规律。 索引：制作性、形式感、艺术的精神、艺术的功能、美术作品的内涵、视知觉 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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知识与能力的拓展 |
提升对创新思维的认知对中学美术的四个领域教学均有帮助，具体表现为： 1.造型表现：增强对感性思维作用下的再现艺术和表现艺术的理解； 2.设计应用：强化对理性思维作用下的功能化设计和应用美术的理解； 3.欣赏评述：丰富对美术和设计鉴赏中思维运用的分析手段； 4.综合探索：增强艺术探索中创新思维的灵活运用能力。 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
